Art journaling, ça se traduit par « Journal créatif ». C’est un journal intime visuel. Il s’agit d’exprimer des pensées, rêves, idées ou réflexions par des créations dans un style artistique. On utilise des dessins, des tâches, tampons, morceaux de papiers déchirés… Le texte est indicatif, presque secondaire.
L'Expression Créative à Portée de Clavier (et de Crayon)
Chers créatifs en herbe, amateurs de carnets remplis de pensées griffonnées, ou passionnés de scrapbooking digital, bienvenue dans l’univers fabuleux de l’art journaling. Si vous êtes déjà adepte du journal intime classique, celui où vous consignez vos humeurs, vos rêves et vos petites anecdotes du quotidien, imaginez un instant si vous pouviez transformer ces pages en œuvres d’art. Pas besoin d’avoir le talent de Van Gogh, seulement l’envie de vous exprimer sans complexe. Et si on vous disait que vous pouvez mêler cette créativité à l’ère du numérique ? Que diriez-vous de vous essayer à l’art journaling digital… ou même à l’art journaling hybride, qui mélange le meilleur des deux mondes : l’art plastique et la création digitale ?
Un Brin d'Histoire
L’art journaling, c’est l’enfant terrible du journal intime et de l’art visuel. Les racines de cette pratique remontent à des siècles, lorsque les gens notaient leurs pensées dans des carnets, tout en y ajoutant des illustrations, des croquis, voire des collages. Au fil du temps, cette pratique est devenue une forme d’expression artistique à part entière. On ne se contentait plus de simples mots, mais on les accompagnait de croquis, d’échantillons de tissu ou de papier-peint, de photos, et d’éléments décoratifs. C’était comme si chaque page racontait une histoire non seulement à travers le texte, mais surtout à travers les images.
L’art journaling moderne a vraiment pris son essor dans les années 1990, grâce au scrapbooking et à l’engouement pour les loisirs créatifs. Les artistes ont commencé à utiliser des carnets pour expérimenter, mélanger des techniques, et documenter leur quotidien de manière artistique. Le journal n’était plus seulement un endroit où écrire, mais un espace où chaque page devenait une œuvre d’art unique. Aujourd’hui, avec les technologies numériques, l’art journaling a évolué pour inclure des techniques digitales, offrant encore plus de possibilités créatives.
La Créativité à Portée de Souris
Vous êtes tenté(e) par l’art journaling, mais l’idée de sortir la peinture, les ciseaux et la colle vous donne des sueurs froides ? (Et oui, il faudra tout ranger ensuite !) Ne vous inquiétez pas, le digital est là pour vous sauver ! Le concept est simple : au lieu de créer physiquement sur du papier, vous utilisez un logiciel pour donner vie à vos idées. Studio-Scrap peut devenir votre nouveau pinceau, et les possibilités seront infinies.
les avantages
- Flexibilité : Vous pouvez expérimenter autant que vous le souhaitez sans craindre de ruiner une page. Le bouton "annuler" est votre meilleur ami !
- Des ressources infinies : Besoin d’une texture ou d’un élément décoratif ? La base de données du logiciel regorge de ressources pour enrichir vos créations.
- Portabilité : Votre art journal est avec vous partout, tant que vous avez votre ordinateur. Plus besoin de trimballer un tas de fournitures.
- Aucun gâchis : Pas de peinture sur la table, de colle partout ou de découpe qui tourne mal. Tout est propre et parfaitement contrôlé.
Comment Créer Votre Art Journal Digital
Si vous débutez, Studio-Scrap est une excellente option, car il est intuitif et propose de nombreux modèles gratuits.
1. Créez une page
Ouvrez un nouveau document et choisissez les dimensions de votre page. Vous pouvez opter pour une taille de carnet classique, comme A4 ou A5, ou pour des dimensions plus carrées ou rectangulaires, selon votre style.
2. Jouez avec les calques
Un des grands avantages du digital est la possibilité de travailler en calques. Cela signifie que chaque élément de votre page (texte, image, décorations) est sur un calque distinct, ce qui vous permet de les manipuler indépendamment. Vous pouvez déplacer, au dessus, en dessous, redimensionner, ou supprimer un élément sans affecter le reste de la page.
3. Utilisez des ressources digitales
Scannez et détourez directement avec Studio-Scrap ou cherchez sur le web des textures de papier, des taches, des éléments ou des polices de caractères intéressantes. Vous pouvez les télécharger sur des banques d’images gratuites, attention néanmoins à la résolution des images. Vous pouvez aussi les acheter en lots thématiques ou utiliser un abonnement à des ressources de qualités comme celui de Studio-Scrap (plus de 55000 éléments de décorations). N’hésitez pas à mixer des éléments de différentes sources pour créer quelque chose d’unique.
4. Expérimentez les effets
Studio-Scrap vous permet d’ajouter des ombres portées, des effets de transparence, ou même jouer avec les modes de fusion des calques pour créer des interactions intéressantes entre les éléments de votre page.
5. ajoutez du texte
L’art journaling, c’est avant tout raconter une histoire. Choisissez une police qui reflète l’ambiance de votre page et ajoutez vos pensées, vos citations préférées, ou simplement des mots-clés qui résument votre humeur du jour.
6. Sauvegarder et partager
Une fois satisfait de votre création, n’oubliez pas de sauvegarder votre travail. Dans le format Studio-Scrap pour pouvoir modifier plus tard la création. Et si le cœur vous en dit, exportez en .jpg votre art journal sur les réseaux sociaux ou pour partager avec vos amis créatifs !
7. Assemblez
Pour garder l’esprit journal intime, reliez ensuite vos différentes pages imprimées dans un classeur par exemple ou en cousant les pages ensembles.
L'Art Journaling Hybride : Le Meilleur des Deux Mondes
Vous aimez l’idée du digital, mais vous ne pouvez pas renoncer à la sensation du papier sous vos doigts ? Pourquoi ne pas combiner les deux techniques manuelles et digitales, vous permettant de profiter des avantages de chaque méthode.
L’art journaling hybride vous permet d’explorer plus de possibilités créatives. Vous pouvez commencer une page de manière traditionnelle, en utilisant des aquarelles, des crayons de couleur, ou même du collage, puis la numériser pour y ajouter des éléments digitaux. C’est aussi un excellent moyen de préserver vos créations manuelles tout en les enrichissant de manière numérique.
Tuto réaliser une projet Hybride
Thème "Voyage Intérieur"
Dans ce tutoriel, nous allons explorer un projet d’art journaling hybride autour du thème “Voyage Intérieur”. L’idée est de capturer et d’illustrer un moment de réflexion personnelle, une introspection, ou même un rêve éveillé en mêlant des techniques manuelles et digitales pour donner vie à vos pensées.
Matériel Nécessaire
pour la partie manuelle :
- Une feuille de papier épais (idéalement du papier aquarelle)
- Peinture aquarelle ou gouache (couleurs de votre choix)
- Crayons de couleur, pastels ou feutres
- Stylos à encre noire ou blanche
- Magazines ou vieux livres pour découper des images
- Colle, ciseaux, pinceau
pour la partie digitale :
- Un scanner ou un smartphone avec une bonne résolution
- Un logiciel de mise en page graphique (Studio-Scrap)
- Accès à des ressources digitales (textes, textures, motifs, etc.)
Étape 1 : Création Manuelle
Choisissez votre support :
Prenez une feuille de papier. Le papier aquarelle est un excellent choix car il peut supporter diverses techniques.
Commencez par la couleur :
Appliquez une couche de peinture pour créer un fond. Ne vous souciez pas trop de la perfection, laissez les couleurs se mélanger librement. Une fois sec, vous pouvez ajouter des détails avec des crayons de couleur, des marqueurs, ou même des tampons encreurs.
Ajoutez des collages :
Découpez des images dans des magazines, imprimez des photos, ou utilisez des éléments de scrapbooking pour enrichir votre page.
Collez-les de manière à ce qu’ils racontent une histoire ou évoquent une émotion particulière.
Ajoutez des dessins ou des motifs :
Avec vos crayons de couleur, pastels ou feutres, dessinez des symboles abstraits, des silhouettes, ou des éléments naturels comme des plumes, des étoiles, ou des feuilles. N’hésitez pas à mélanger différentes techniques pour enrichir la texture visuelle de votre page.
Incorporez du texte manuscrit :
Utilisez un stylo à encre ou un feutre fin pour écrire vos pensées, une citation inspirante, ou simplement quelques mots qui reflètent votre état d’esprit du moment. (Si vous préférez, cette étape peut-être réalisée en digital).
Laissez sécher et scannez :
Une fois votre page terminée et bien sèche, scannez-la ou prenez une photo avec votre smartphone.
Assurez-vous que l’image est de bonne qualité et cadrée correctement car vous allez la retravailler ensuite.
Étape 2 : Enrichissement Digital
Importez votre création dans Studio-Scrap :
Ouvrez votre image scannée dans le logiciel de votre choix. Ajustez les couleurs si nécessaire,
et recadrez la page pour qu’elle corresponde au format.
Ajoutez des éléments digitaux :
Cherchez des textures de fond, des stickers digitaux, ou même des motifs pour enrichir votre création.
Vous pouvez superposer des calques pour ajouter des effets intéressants, comme des éclats de lumière, des filtres, ou des ombres portées.
Jouez avec les effets :
Expérimentez avec les modes de fusion des calques pour intégrer harmonieusement les éléments digitaux à votre création manuelle.
Par exemple, vous pouvez utiliser le mode “Multiplication” pour ajouter de la texture sans masquer vos peintures d’origine.
Incorporez du texte digital :
Si vous souhaitez ajouter un peu plus de texte, utilisez des polices digitales pour créer des titres ou des annotations supplémentaires.
Cela peut donner une touche moderne à votre page, tout en contrastant avec l’aspect manuel.
Finalisez et sauvegardez :
Lorsque vous êtes satisfait du résultat, sauvegardez votre projet en haute résolution.
Vous pouvez imprimer votre page pour l’inclure dans un carnet physique, ou la conserver dans un journal digital.
lancez-vous !
L’art journaling, qu’il soit digital, manuel, ou hybride, est avant tout une question d’expression personnelle. Il n’y a pas de règles strictes, seulement des possibilités infinies pour raconter votre histoire de manière visuelle. Que vous préfériez la liberté du digital, la texture du manuel, ou un mélange des deux, l’essentiel est de vous amuser et de laisser votre créativité s’exprimer sans contrainte.
Alors, qu’attendez-vous pour vous lancer ? Munissez-vous de vos outils préférés, réalisez votre premier projet hybride, et laissez-vous surprendre par les merveilles que vous êtes capable de créer !
2 Responses
j aime bien l’idée du mélange des deux techniques comment puis je faire pour imprimer des pages individuelles cordialement
Bonjour, je ne comprend pas bien votre question, que voulez vous imprimer ?